Esta pintura particular no Ciclo Marie de Medici é notável por sua singularidade na execução. Enquanto as outras pinturas foram concluídas no estúdio de Rubens em Antuérpia, The Felicity of the Regency of Marie de' Medici foi projetado e pintado inteiramente por Rubens no local para substituir outra, representação muito mais controversa da expulsão de Marie de 1617 de Paris por seu filho Louis. Completada em 1625, esta é a pintura final no ciclo em termos de ordem cronológica de conclusão.Aqui Marie é mostrada de forma alegórica como a personificação da Justiça em si e flanqueada por um retinue de algumas das personificações primárias/deuses no panteão grego e romano. Estes foram identificados como Cupido, Minerva, Prudência, Abundância, Saturno e duas figuras de Pheme, todas indicadas por seus atributos tradicionais, todos dando suas recompensas à rainha. (Cupid tem sua seta; Prudence carrega uma cobra entrelaçada em torno de seu braço para indicar a sabedoria de serpente; Abundância também aparece com sua cornucópia, também uma referência aos frutos da regência de Maria. Minerva, deusa da sabedoria, carrega seu capacete e escudo e fica perto do ombro de Marie, significando sua sábia regra. Saturno tem sua doença e é personificado como Tempo aqui guiando a França para a frente. A fama carrega uma trombeta para anunciar a ocasião.) Estas personificações são acompanhadas, por sua vez, por várias figuras alegóricas no disfarce de quatro putti e três criaturas malvadas vencidas (Inveja, Ignorância e Vice), bem como um número de outros símbolos que Rubens empregou durante todo o ciclo de pinturas.