O domingo é característico da visão de Hopper da América do século XX. No primeiro lugar comum, sua arte tem ressonância inesperada, mostrando o significativo em vez do bonito. A interação entre componentes específicos e generalizados, um aspecto contínuo do trabalho de Hopper, contribui para a vitalidade do trabalho, tornando-o ao mesmo tempo familiar e pouco familiar.A arte de Hopper transmite as realidades da condição humana genuinamente e verdadeiramente. Imagens como o domingo forneceram forma visual para estados de mente prevalecentes - muitas vezes de saudade ou nostalgia não preenchidas - nos Estados Unidos. O professor mais influente de Hopper, Robert Henri, já havia explorado assuntos inspirados pela experiência contemporânea, mas o trabalho de Hopper é mais nítido e mais duro do que o de Henri. Encontrando a maior parte da arte da cena americana sentimental e óbvia, Hopper não gostou de ser identificado como um proponente do movimento. Na década de 1920, no entanto, sua arte lidava exclusivamente com assuntos americanos.Durante 1926, ao mesmo tempo em que o domingo foi executado, a América estava experimentando os primeiros efeitos da Grande Depressão. Este trabalho ilustra a ansiedade nacional e a desilusão da parte posterior da década. O estilo característico de Hopper revela o isolamento essencial do indivíduo, as relações e tensões conturbadas dentro do ambiente.Domingo retrata uma cena de rua sobressalente. No primeiro plano, um homem solitário e de meia-idade senta-se em um freio à luz do sol, fumando um charuto. Atrás dele está uma linha de edifícios de madeira antigos, suas janelas escuras e sombreadas sugerindo lojas, talvez fechadas para o fim de semana ou permanentemente. Oblivious ao olhar do espectador, o homem parece remoto e passivo. Sua relação com os edifícios próximos é incerta. Quem é ele? Ele está à espera que as lojas abram? Quando é que isso vai acontecer? A luz solar joga através das formas, mas curiosamente, falta calor. Devoto de energia e drama, domingo é ambíguo em sua história, mas potente em sua impressão de inércia e desolação.Duncan Phillips foi o primeiro a apontar para o conteúdo contrastante no trabalho: "A cena sombria é como nos lembramos, só mais. A luz transmite a emoção que é uma mistura de prazer e depressão---prazer na forma como as notas de amarelo, azul-verde, cinza-violeta e tabaco-marrom assumir uma intensidade rica no ar claro - e depressão induzida por esta mesma luz e essas mesmas cores como nós senti-los através do tédio do sitter solitário no freio.... Hopper desafia nossas preconcepções dos pitorescos e infalivelmente aceita o desafio de assuntos americanos que parecem quase muito além do alcance, mesmo da alquimia do artista realista."