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Una gota de rocío caída del ala de pájaro un despierta uma Rosalie dormida, óleo por Joan Miro (1893-1983, Spain)

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Joan Miro

Joan Miró i Ferra (20 de abril de 1893 - 25 de dezembro de 1983; pronúncia catalã:) foi um pintor catalão espanhol, escultor, ceramista e nascido em Barcelona.

Ganhando fama internacional, sua obra tem sido interpretada como o Surrealismo, uma caixa de areia para a mente subconsciente, uma recriação da criança, e uma manifestação do orgulho catalão. Em inúmeras entrevistas que datam dos anos 1930, Miró expressou desprezo para os métodos convencionais de pintura como forma de apoio à sociedade burguesa, e declarou famosa um "assassinato da pintura" em favor de perturbar os elementos visuais da pintura estabelecida.

Nascido para as famílias de um ourives e relojoeiro, o jovem Miró foi atraído para a comunidade das artes que estava reunindo em Montparnasse e em 1920 mudou-se para Paris. Lá, sob a influência dos poetas e escritores, ele desenvolveu seu estilo único: formas orgânicas e planos achatados imagem desenhada com uma linha bem definida. Geralmente considerado como um surrealista devido ao seu interesse no automatismo e do uso de símbolos sexuais (por exemplo, ovóides com linhas onduladas que emanam deles), o estilo Miró foi influenciado, em diferentes graus de surrealismo e dadaísmo, mas ele rejeitou a adesão a qualquer artística movimento nos anos entre guerras europeias. André Breton, o fundador do surrealismo, o descreveu como "o mais surrealista de todos nós." Miró confessou para a criação de uma de suas obras mais famosas, o Carnaval de Arlequim, em circunstâncias semelhantes:

"Como é que eu acho que os meus desenhos e minhas idéias para a pintura? Bem, eu chegava em casa para o meu estúdio em Paris Rue Blomet à noite, eu iria para a cama, e às vezes eu não tinha qualquer ceia. Eu via as coisas, e eu anotei-as em um caderno. vi formas no tecto ... "

Joan Miró era originalmente parte da geração de '27, um coletivo formado por poetas espanhóis, escritores, pintores e cineastas que incluíam Luis Buñuel, Miguel Hernández, José María Hinojosa e García Lorca. Os últimos três foram assassinados por Franco durante o reinado de fascista da Espanha. Buñuel e alguns outros artistas conseguiram fugir para a França e os EUA. Miró estava entre esses exilados. Também é importante notar que as origens surrealistas Miró evoluiu de "repressão" muito parecido com todos os espanhóis trabalho realista e surrealista majic. Além disso, Joan Miró estava bem ciente da arte vodu haitiano e da religião Santeria cubana através de suas viagens antes de ir para o exílio. Isto levou a sua assinatura estilo de fazer arte.

Joan Miró, The Field lavrada, (1923-1924), Solomon R. Guggenheim Museum. Este quadro inicial de um arranjo complexo de objetos e figuras era primeira obra-prima de Miró surrealista. Em 1926, ele colaborou com Max Ernst em projetos de Sergei Diaghilev. Com a ajuda de Miró, Ernst foi pioneiro na técnica de grattage, no qual ele troweled pigmentos para suas telas. Miró casado Pilar Juncosa em Palma de Mallorca em 12 de outubro de 1929; sua filha Dolores nasceu 17 de julho de 1931. Shuzo Takiguchi publicada a primeira monografia sobre Miró em 1940. Em 1948-49, embora vivendo em Barcelona, ​​Miró fez visitas freqüentes a Paris para trabalhar sobre a impressão de suas técnicas no Mourlot Studios (litografias) e no Atelier Lacourière (gravuras). Uma relação estreita com duração de quarenta anos desenvolvido com a impressora Fernand Mourlot e resultou na produção de mais de mil diferentes edições litográficas.

Em 1959, André Breton pediu a Miró representar a Espanha na homenagem a exposição Surrealismo, juntamente com obras de Enrique Tàbara, Salvador Dalí e Eugenio Granell. Miró criou uma série de esculturas e cerâmicas para o jardim da Fundação Maeght em Saint-Paul-de-Vence, França, que foi concluída em 1964.

Miró foi um dos primeiros artistas a desenvolver desenho automático como uma maneira de desfazer anteriores técnicas estabelecidas na pintura, e, portanto, com André Masson, representou o início do surrealismo como um movimento artístico. No entanto, Miró optou por não se tornar um membro oficial dos surrealistas, a fim de ser livre para experimentar com outros estilos artísticos, sem comprometer a sua posição dentro do grupo. Ele prosseguiu os seus próprios interesses no mundo da arte, que vão desde desenho automático e surrealismo, expressionismo e pintura para campo de cores.

Interesse muito citada de Miró no assassinato da pintura é derivado de um desagrado da arte burguesa de qualquer espécie, utilizado como uma forma de promover propaganda e identidade cultural entre os ricos. Especificamente, Miró respondeu ao cubismo, desta forma, que na época de sua citação havia se tornado uma forma de arte estabelecida na França. Ele é citado como dizendo "Eu vou quebrar sua guitarra", referindo-se a pinturas de Picasso, com a intenção de atacar a popularidade e apropriação da arte de Picasso pela política.

"O espetáculo do céu me oprime. Estou sobrecarregado quando eu vejo, em um céu imenso, o crescente da lua, ou o sol. Ali, nas minhas fotos, formas minúsculas em enormes espaços vazios. Espaços vazios, vazios horizontes , planícies vazias - tudo o que é nu sempre me impressionou muito ". - Joan Miró, 1958, citado em Twentieth-Century Artists no art.

Em uma entrevista com o biógrafo Walter Erben, Miró expressou seu desagrado para os críticos de arte, dizendo que eles "estão mais preocupados com o ser filósofos do que qualquer outra coisa. Eles formam uma opinião preconcebida, então eles olham para a obra de arte. Pintura serve apenas como um capa em que para embrulhar seus magros sistemas filosóficos. "

Quadridimensional pintura é um tipo teórico de Miró pintura proposta em que a pintura poderia transcender sua dimensionalidade de dois e até mesmo a tridimensionalidade da escultura.

Nas décadas finais de sua vida Miró acelerou seu trabalho em diferentes mídias, produzindo centenas de cerâmica, incluindo o Wall of the Moon e Wall of the Sun, no edifício da UNESCO em Paris. Ele também fez pinturas janela temporária (em vidro) para uma exposição. Nos últimos anos de sua vida Miró escreve suas idéias mais radicais e menos conhecidas, explorando as possibilidades da escultura de gás e de quatro dimensões da pintura.

Em 1974, Miró criou uma tapeçaria para o World Trade Center em Nova York. Ele havia inicialmente se recusou a fazer uma tapeçaria, então ele aprendeu o ofício e produziu vários. Sua World Trade Center Tapestry foi exibido por muitos anos no World Trade Center building.It foi uma das obras mais caras de arte perdidas durante o ataque das torres gêmeas.

Em 1981, Miró é o Sol, a Lua e uma estrela - mais tarde renomeado Chicago Miró - foi revelado. Este grande, escultura de mídia mista está situado no exterior na área de Loop centro da cidade de Chicago, em frente a outra grande escultura pública, o Picasso Chicago. Miró criou um modelo de bronze de O Sol, a Lua e uma estrela em 1967. O modelo agora reside no Museu de Arte de Milwaukee.

Joan Miró, La leçon de Ski de 1966, Sofia Imber Museu de Arte Contemporânea de Caracas, VenezuelaOne das obras mais importantes de Miro nos Estados Unidos é o seu mural mosaico só vidro, personnage Oiseaux (Personagens do pássaro), 1972-1978. Miró criou especificamente para Edwin Wichita State University, A. Ulrich Museum of Art, Kansas. O mural é uma das maiores Miro bidimensionais projetos, realizada quando ele tinha 79 anos e concluído quando tinha 85 anos de idade. Fabricação de o mural foi concluído em 1977, mas Miró não considerá-lo terminado até que a instalação foi concluída.

O mosaico de vidro foi o primeiro a Miró. Apesar de que ele queria fazer outros, o tempo estava contra ele e ele não foi capaz. Ele estava para vir para a dedicação do mural em 1978, mas caiu em seu ateliê em Palma de Mallorca, na Espanha, e não pôde viajar. Sua casa na ilha e estúdio em Mallorca lhe serviu de 1956 até sua morte em 1983.

Toda a parede sul do Museu de Ulrich é a base para o pé 28 por 52 pés (8,53 mx 15,85 m) mural, composto de um milhão de pedaços de mármore e vidro veneziano montado em madeira especialmente tratada, fixada na parede de concreto em uma lata de alumínio grade. Um presente do artista, grupos de doadores pagos para a fabricação de Ateliers Loire de Chartres, na França, e para sua instalação. O Museu Ulrich também adquiriu a 5 ½ pés por 12 pés de óleo em tela maquete para o mural, mas já foi vendido para estabelecer um fundo para apoiar aquisições do museu e todos os reparos necessários para o mural. O mural inteiro foi montado originalmente por um artesão em Ateliers Loire usando maquete de Miró como um guia.

Dona i Ocell, 1982, Barcelona, ​​SpainFabricated sob a direção pessoal de Miró e foi completado em 1977, os 40 painéis que compõem o mural foram enviados para WSU, eo mural foi instalado na fachada do Museu Ulrich, em 1978. Embora tenha recebido pouco reconhecimento, o mural é um trabalho seminal na carreira do artista, sendo um dos maiores Miro bidimensionais obras na América do Norte e do tipo único de seu tipo pela artista.

Miró trabalhou em vários livros ilustrados. Eles eram conhecidos como "Livre d'Artista".
Um tal trabalho foi publicado em 1974, a pedido da viúva do poeta francês Robert Desnos intitulado "Les sanções assim de l'enfer OU les nouvelles Hébridas" (As penas de Inferno ou As Novas Hébridas). Foi um conjunto de 25 litografias, cinco em preto, e os outros em cores.

Em 2006, o livro foi apresentado em "Joan Miro, livros ilustrados" no Vero Beach Museu de Arte. Um crítico disse que é "um conjunto especialmente poderosa, não só para o rico imaginário, mas também para a história por trás da criação do livro. As litografias são longas e verticais estreitas, e enquanto eles apresentam formas familiares de Miro, há uma ênfase incomum em textura. "A crítica continuou:" Eu fui imediatamente atraído para estes quatro impressões, a uma exuberância emocional, que está em contraste com as superfícies frias de grande parte da obra de Miró. Sua pungência é ainda maior, eu acho que, quando você lê como eles vieram a ser. O artista conheceu e fez amizade com Desnos, talvez o escritor mais amado e influente surrealista, em 1925, e em pouco tempo, fizeram planos para colaborar em um artista d'livre. Esses planos foram postos em espera por causa da guerra civil espanhola e critica audaz Segunda Guerra Mundial. Desnos "deste último levou à sua prisão em Auschwitz, e morreu aos 45 anos logo após a sua libertação em 1945. Quase três décadas depois, por sugestão da viúva de Desnos ", Miró partiu para ilustrar manuscrito do poeta. Era a sua primeira obra em prosa, que foi escrito em Marrocos em 1922, mas permaneceu inédito até esta colaboração póstuma . "

Miró recebeu um doutorado honoris causa em 1979 pela Universidade de Barcelona.
Ele morreu acamado em sua casa em Palma, Mallorca em 25 de dezembro de 1983. Ele sofria de doença cardíaca e tinha visitado uma clínica para problemas respiratórios duas semanas antes de sua morte.

Muitas de suas peças são exibidas hoje na National Gallery of Art, em Washington, DC e Joan Miró Fundació em Montjuïc, Barcelona, ​​seu corpo está enterrado nas proximidades, no cemitério de Montjuïc. Hoje, as pinturas de Miró para vender entre EUA US $ 250.000 e 17.000 mil dólares EUA, o último foi o preço do leilão para o LA étoiles Caresse des de 06 de maio de 2008 e é o maior valor pago por um de seus trabalhos.

Joan Miró i Ferra ganhou vários prêmios em sua vida. Em 1954 ele recebeu o prêmio de impressão Bienal de Veneza de decisões, em 1958 o Prêmio Internacional Guggenheim, e em 1980 recebeu a Medalha de Ouro de Belas Artes do rei Juan Carlos da Espanha.

Em 1981, a Palma de Mallorca Municipal estabeleceu a Fundació Pilar i Joan Miró uma Mallorca, alojado no quatro estúdios que Miró havia doado para o efeito.

Em 2006, a Artists Rights Society (que gerenciam direitos autorais de Miró nos Estados Unidos) pediu ao Google para remover uma versão personalizada de seu logotipo colocado para comemorar o artista sobre o que teria sido seu aniversário de 113 º; as ARS alegou que as parcelas de obras específicas sob sua proteção tinha sido usada nos logos, e que tinham sido usadas sem permissão. Segundo a artista Direitos Sociedade Presidente Theodore Feder, "Há direitos autorais subjacentes às obras de Miró, e eles estão colocando-o sem ter os direitos". Google cumpriu com o pedido, mas negou que tenha havido qualquer violação dos direitos autorais.

Joan Miró é mencionado no onze de Paulo Coelho minutos, várias vezes na quarta seção do romance e duas vezes no final. O protagonista de Onze Minutos relaciona seu estilo de arte que de Miró.

Uma estátua de Miró com o nome "moonbird" é encontrado no campus da Universidade de Springfield no episódio de Os Simpsons "Esse show dos anos 90". Tanto o Homer e os alunos de mauricinho mispronounce nome Miró.

Dave Brubeck Quartet usou uma pintura como uma capa de álbum em seu tempo álbum 1960 mais longe.
Trabalho de Miró é referenciado no vídeo da música "New Frontier" de Donald Fagen.

Um dos mais alto perfil grupos de música de câmara nos Estados Unidos, o Quarteto Miró, foi fundada no Conservatório de Oberlin, em 1995.

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