Domingo é característico de Hopper's visão de twentieth-century América . No primeiro lugar comum , sua arte tem ressonância inesperada , mostrando o significativo e não o bonito . A interação entre componentes particulares e generalizados , um aspecto contínuo de Hopper's trabalhos , contribui para o work's vitalidade , tornando-o ao mesmo tempo familiar e não familiar . Hopper’s arte transmite as realidades da condição humana de forma genuína e verdadeira . imagens como domingo forneceram forma visual aos estados predominantes de mind—often de desejos não realizados ou nostalgia—in os estados unidos . Hopper's professor mais influente , robert henri , já havia explorado assuntos inspirados na experiência contemporânea , mas Hopper's o trabalho é mais nítido e mais difícil do que Henri's . achar a maioria das artes da cena americana sentimental e óbvia , Hopper não gostava de ser identificado como proponente do movimento . Pelo 1920s , contudo , sua arte tratava exclusivamente de sujeitos americanos . Durante 1926 , no mesmo horário em que o domingo foi executado , américa estava experimentando os primeiros efeitos da grande depressão . Este trabalho ilustra a ansiedade e desilusão nacional da parte final da década . Hopper’s estilo característico revela o isolamento essencial do indivíduo , as relações e tensões conturbadas dentro do ambiente . Domingo mostra uma cena de rua sobressalente . Em primeiro plano , um solitário , middle-aged homem senta-se em um meio-fio iluminado pelo sol , fumando um charuto . Atrás dele, há uma fileira de velhos edifícios de madeira , suas janelas escuras e sombreadas sugerindo lojas , talvez fechado para o fim de semana ou permanentemente . Alheio ao viewer's olhar , o homem parece remoto e passivo . Sua relação com os edifícios próximos é incerta . Quem é ele ? Ele está esperando as lojas abrirem? ? Quando isso ocorrerá? ? A luz solar é reproduzida nos formulários , mas curiosamente , falta calor . Desprovido de energia e drama , O domingo é ambíguo em sua história, mas potente em sua impressão de inércia e desolação . duncan phillips foi o primeiro a apontar para um conteúdo contrastante no trabalho : “ A cena sombria é exatamente como nos lembramos , só mais . A luz transmite a emoção que é uma mistura de prazer e depression--pleasure na maneira como as notas de amarelo , blue-green , gray-violet e tobacco-brown assumir uma rica intensidade na clara air—and depressão induzida por essa mesma luz e pelas mesmas cores que sentimos através do tédio da babá solitária no meio-fio . . . . hopper desafia nossos preconceitos do pitoresco e aceita inabalável o desafio dos súditos americanos, que parecem muito além do escopo, mesmo do realista. artist's alquimia . “